« Tu trouveras plus dans les forêts que dans les livres.

Les arbres, les rochers t'enseigneront les choses qu'aucun maître ne te dira » Bernard de Clairvaux

Ecoute Les Fleurs, est un blog qui témoigne comment les artistes se mettent au diapason de la nature, comment chacun peut rester en silence ou chanter, s'émerveiller, contempler, s'inspirer, créer, recréer, toujours respecter, pas forcément étudier ou juste ce qu'il faut, ne pas agir mais protéger.

Chaque jour, écoute une fleur, elle te dira…

Les fleurs en verre de Robert Mickelsen

















Robert Mickelsen est né en 1951 à Fort Belvoir, en Virginie et a grandi à Honolulu, Hawaii. Il fait son apprentissage avec un professionnel du verre pendant deux ans dans le milieu des années soixante. Il vend ensuite ses propres oeuvres dans des foires d'artisanat en plein air durant dix ans. En 1989, il cesse de faire des expositions d'artisanat et commence à travailler exclusivement pour des galeries. Depuis, sa carrière a pris un véritable envol. Il montre son travail dans quelques-unes des plus belles galeries dans le pays et participe à des dizaines d'expositions de premier plan chaque année.


Découvrir son site Internet : http://www.mickelsenstudios.com/

Mandala de pierres et fleurs de rocailles










Un mandala de pierre pour recevoir les fleurs de rocailles... L'idée est née l'an passé, alors qu'un surplus de terre, apporté pour la confection du jardin, trônait tout bête au milieu du terrain. Plutôt que de l'étaler ou de la transporter, la terre est restée contenue dans un beau monticule tout rond. Quelques semaines après, celui-ci fut habillé de grosses pierres. Et un an après, le printemps arrivant, avec Isabelle, une amie horticultrice spécialisée dans les jardins-mandalas, nous avons confectionné un mandala de fleurs de rocailles. Le point central du mandala a reçu des iris de quatre couleurs : pourpre, parme, blanc, violet foncé. Puis nous avons partagé le tas de pierre en quatre sections, selon les points cardinaux : EST, SUD, OUEST, NORD. L'Est a reçu la couleur rose, le Sud s'est vu attribué le jaune, l'Ouest le violet, et le Nord, le blanc. Tout ça pour suivre les couleurs du ciel et la course du soleil - notre super mandala planétaire qui régit toute notre vie ici-bas : le rose à l'aube, le jaune au zénith, le violet au crépuscule, le blanc lunaire des nuits étoilées... Deux sortes de fleurs de rocaille ont à chaque fois été choisies selon les couleurs : deux de 30 cms et trois de 15 cms. Des petites joubardes ont pris place deci dela, minis mandalas parfaits tournant autour du cercle de pierre. Dans quelques semaines, vous verrez des photos du mandala en éclat. A suivre donc !


Pour connaître Isabelle Henry qui réalise pour vous des Jardins-Mandalas, voir son site : http://jartdinercreatif.fr

Quand le Printemps revient...


Le retour des primevères, des gazouillis d'oiseaux et de la folle montée de sève... Merveilleuse saison dans la Nature ! Admiration pour Walt Disney...

David Hockney peint la Nature au delà du temps







David Hockney crée des paysages chaotiques au désordre organisé, tel un labyrinthe de Piranèse où les repères du spectateur se perdent…

« Certains ont remarqué l’absence des personnages dans mes tableaux, depuis, à peu près, 1980. Cela s’explique tout simplement : je voulais que le spectateur lui-même devienne le personnage. La présence humaine est toujours là, mais d’une autre façon : elle n’est pas représentée, elle doit être perçue » écrit le peintre dans son livre Ma façon de voir (1999). Le spectateur n’est plus un regardeur exclu des œuvres du peintre, il en est le héros principal.

La photographie, le théâtre des liens étroits avec la perspective

David Hockney, peintre-photographe, amateur de polaroïds, peut installer dans sa voiture une batterie de neuf caméras, chacune braquée sur une portion de paysage et visualiser le résultat dans son intégralité sur neuf moniteurs collés les uns aux autres, trois en hauteur, trois en largeur, chacun correspondant à la prise de vue d'une caméra. Il reconstitue, compose, recompose l'image du paysage, l’avancée de la voiture, sans respect d’un quelconque défilement chronologique ou spatial.

Hockney explique que, par ce photocollage, nécessitant de nombreux schémas préparatoires afin de trouver la meilleure façon d’assembler ses tirages, il peut modifier la perspective. Il réalise des montages libres et mobiles où les paysages sont constitués de fragments. Pris chacun d’un point de vue différent, ils donneront à sa peinture des aspects de labyrinthe, par des mises en parallèle et en simultané qui effacent toutes limites, toutes frontières et qui peuvent être ainsi rapprochées des célèbres représentations de prisons exécutées par Piranèse.

Son expérience du théâtre, pour lequel il réalise les décors et les costumes d'une dizaine d'opéras, lui permet de différencier le théâtre italien qu’il qualifie « d’illusionniste » du théâtre élisabéthain, selon lui « plus cubiste » : ce théâtre de l’’illusion, se situant derrière un plan, le proscenium, est comme enfermé dans une boîte, qu’il compare souvent à l’écran de télévision, dont les spectateurs sont exclus ; l’espace cubiste du second « plonge vers l’avant, vers l’espace occupé par les spectateurs par conséquence, aucun d’eux ne voit exactement la même chose… »

Son admiration pour le travail de Picasso

« Mes déceptions quant à la représentation naturaliste de l’espace, à partir d’un point unique, comme dans la peinture de Canaletto, ainsi que mes travaux pour le théâtre ont renforcé mon admiration pour Picasso… il m’a fallu longtemps pour prendre pleinement conscience de l’absence de distorsion dans l’œuvre de Picasso. »

Hockney recommande ainsi une façon de voir qui est de ne pas regarder les toiles de trop loin et d’intégrer dans leur lecture la notion de temps. Notion bien connue de Kandinsky qui trouvait que « les toiles de Rembrandt duraient longtemps».

« Pour moi, se demander qui on est et où on est, c'est prendre conscience de l'espace. Et bien sûr du temps, puisque l'un et l'autre ne font qu'un. Je pense qu'avancer dans une réflexion, c'est se déplacer dans l'espace » nous explique l’artiste.

Hockney compare un tableau de Watteau à un Picasso et démontre que la place du spectateur s’impose d’emblée : le premier rejette le voyeur en dehors de la pièce, éventuellement dissimulé derrière l’entrebâillement d’une porte, ou même l’œil placé devant un trou de serrure ; alors que Picasso invite le spectateur à l’intérieur de l’œuvre.

On sait que le cubisme donne l’illusion de tourner autour du sujet représenté, car il présente les différentes facettes de la réalité et Hockney appuie cette démonstration en précisant : « Il est faux de dire que l’on observe le monde de loin. Nous en faisons partie et c’est ainsi que se forge notre perception ». Se pose alors pour lui le problème des bordures, du cadre et de la composition.

Le panorama : y être et s’y déplacer

La perspective pense Hockney, réduit notre perception du monde, nous obligeant à le considérer sous un seul angle. Il prône un « regard polymorphe, multiple, envisageant la complexité du monde ». Hockney peint ainsi des grands formats en faisant la même invitation initialisée par Rothko : « Plus la peinture est grande plus on est dedans...elle doit être une révélation ». L’immensité des paysages californiens, la force du sublime, l’influence des artistes américains conditionnent ce choix digne du cinémascope.

Deux mètres sur sept et demi en 60 toiles juxtaposées pour A bigger Grand Canyon ; plus de trois mètres sur sept et demi en 96 toiles pour A closer Grand Canyon. « Il a constamment relancé le défi qu’il s’est donné de recréer les conditions de la perception du paysage : y être et s’y déplacer », rappelle son biographe Marco Livingstone.

Le tableau suscite l’envie de se déplacer dans tous les sens : du proche au lointain, du haut vers le bas, de la droite vers la gauche et inversement, au gré des tracés, fortement dessinés dans ses toiles et soutenus par des couleurs saturées, parfois stridentes mais qui restent vives et lumineuses. Le peintre invite « le spectateur à s’immerger dans ce monde étrange et coloré » et paradoxalement, le spectateur aura la liberté de choisir la vitesse de son déplacement.

En suivant l’enroulement et les ondulations des lignes de force du tableau, les lacets des routes suggérant descentes ou montées, il vivra un éloignement, une « absorption » une sorte de périple aux buts non définis, perdu dans un rêve de voyage aux accents quelque peu angoissants par la perte de tout repère topologique réel. Tranquillement en suivant sagement le parcours tracé ou en imaginant enjamber les collines à une vitesse folle, le visiteur ressentira la même griserie en évoluant dans un monde tournoyant, dilaté, en perpétuel changement, aux perturbations inattendues, décalées mais finalement jubilatoires.

L’exposition de Londres est annoncée en ces termes : « En cette année olympique à Londres, l'Angleterre célèbre son champion du pinceau avec une exposition phare. La Royal Academy a regroupé dans ses salles gigantesques 150 œuvres de David Hockney, dont la majorité consacrée aux paysages de son Yorkshire natal, dans lequel cet ancien exilé californien est retourné vivre à la fin des années 90. On y retrouve des tableaux souvent de format XXL, mais aussi des vidéos (filmées avec de multiples caméras) et des travaux sur iPad. Haut en couleur, fleuri et spectaculaire ».

Une exposition présentée à la Royal Academy of Arts, Londres, jusqu’au 9 avril 2012.

Texte repris sur l’excellent blog de Liliane Collignon :